Ի՞նչ էր նշանակում միջնադարում գեղեցիկ լինել: Ի՞նչ ընդհանրություններ ունեն Ռուբենսի նկարներն ու մեծ չափսերի ժամանակակից մոդելները: Մարդկության պատմության ո՞ր կետում են կանայք իրենց բաժինը դրել ոչ թե գեղեցկության, այլ ազատության վրա: Անաստասիա Պոստրիգայը, արվեստաբան, @op_pop_art Հանրաճանաչ արվեստի դպրոցի հիմնադիր և «Արվեստը սիրահարվում է. Ռեմբրանդտից մինչև Էնդի Ուորհոլ» գրքի հեղինակ, կպատասխանի այս հարցերին bazaar.ru- ի իր հերթական սյունակում: Մեր սյունակագրի հետ միասին մենք փորձում ենք հայտնի նկարիչների խորհրդանշական աշխատանքների միջոցով հետեւել, թե ինչպես են փոխվել կանանց արտաքին տեսքի իդեալները վերջին հազարամյակի երկար դարերի ընթացքում:
XV դար
Հեռավոր միջնադարում մարմինը ընկալվում էր որպես գործ հոգու համար, և մեղք էր համարվում այս գործի գեղեցկությունը ցույց տալը: Խիտ, սերտորեն փակ հագուստի տակ դժվար էր տեսնել, թե ինչպես է ծալվել քո ընտրյալը: Բայց դա կարևոր չէր. Գեղեցկության հիմնական չափանիշը … մաշկն էր: Սարսափելի հիվանդությունները բծեր են թողել ոչ միայն նրա, այլեւ կանանց ապագայի վրա: Հետեւաբար, նրանք խմում էին ջուրը, ինչպես ասում են, դեմքից - գերադասելի է մաքուր, անխախտ միջնադարյան բոլոր տեսակի վարակների կողմից: Եվ այստեղ իմաստը բնավ էլ գեղագիտության մեջ չէ. Տղամարդիկ այսպես են հաշվարկել այն աղջիկներին, ովքեր կարող էին առողջ ժառանգներ ծնել:
XVI դ
Վերածննդի դարաշրջանում ամեն ինչ, ինչ առողջ տեսք ուներ, իդեալական էր համարվում: Հետեւաբար, գեղեցկուհիները ոչ թե բարակ էին, ոչ գեր, բայց միշտ թեք ուսերով և մի փոքր նկատելի որովայնով: Թեթև մաշկի նորաձեւությունը ոչ մի տեղ չի անհետացել. Այժմ կանացի գեղեցկության հիմնական թշնամին հայտարարվել է թուխ ՝ աննկատ ծագման նշան: Արևի ներծծման սիրահարները վտանգում էին ոչ միայն իրենց արտաքին տեսքը և ամուսնության հեռանկարները, այլև իրենց կյանքը.
17-րդ դար
17-րդ դարում գեղեցկության իդեալները հասել էին չափի: Մեծ Ռուբենսը, կարծես, իր ամբողջ կարիերայի ընթացքում երբեք չի նկարել մի նիհար կնոջ, և մինչ օրս փքուն գեղեցկուհիներին անվանում ենք «Ռուբենսյան»: Պետք է որ լավ ժամանակ լիներ, երբ ցելյուլիտը ոչ թե դատապարտման և դաժան կատակների առիթ էր, այլ «լավ սնվող» կյանքի և գեղեցկության նշան:
XVIII դ
Ռուբենսից 100 տարի անց տիկնայք որոշեցին, որ երիտասարդությունից ավելի գեղեցիկ բան չկա `իր վարդագույն այտերով, բարակ իրանով և փոքր ոտքերով: Հետեւաբար, կարմրավուն, ամուր կորսետներն ու կոր կրունկներով կոշիկները բարձրացան նորաձեւ պատվանդանին: Հանդերձանքները սկսեցին հիշեցնել հարած սերուցքով և սերուցքային վարդերով տորթեր, և այս կանխամտածված դեկորի ետևում թաքնված էին իսկական կոկետներ. Նրանց համար «բնականաբար» հոմանիշն էր «տգեղ» բառի:
19-րդ դարի սկիզբ
Այնուամենայնիվ, 18-րդ և 19-րդ դարերի սկզբին մի տարօրինակ բան տեղի ունեցավ. Կանայք հանկարծ հրաժարվեցին զգեստապահարանի երբեմնի անհրաժեշտ իրից ՝ կորսետից: Նորաձեւության կանայք ոգեշնչված էին Հնության իդեալներից, և հնագույն տիկնայք չէին էլ կարող մտածել, որ հագուստը կարող է անխնա ճզմել նրանց կողերը. Սա անբնական է: Ուստի Նապոլեոն Բոնապարտի ժամանակակիցները զարմանալի պատիվ ունեին. Նրանք սիրահարվեցին նորաձեւության պողպատե գրկախառնությունից զերծ գեղեցկուհիներին:
Անցել է մի քանի տարի, և նորաձեւությունը վերադարձել է իր ուրվագիծը ՝ անելով կնոջ ուրվագիծը, նույնիսկ չնայած նախնական տվյալների:
19 - րդ դար
Նկարիչ Կառլ Բրյուլլովի դարաշրջանում ռոմանտիկ բնությունները համարվում էին առաջին գեղեցկուհիները: Նրանք միշտ կրում էին կորսետ, զգայականորեն մերկանում էին ուսերը և գանգրացնում էին իրենց գաճրակները տաճարների մոտ, իսկ գնդակների ժամանակ նրանք անթուլորեն օդ էին տալիս ՝ դնելով երազկոտ տեսք և կրակոտ հայացքներ գցելով գեղեցիկ պարոնների վրա:
20-րդ դարի սկիզբ
20-րդ դարի սկզբի իդեալական ուրվագծում գծերը ենթադրվում է, որ կես դար անց կդառնան Մերիլին Մոնրոյի առանձնահատկությունը. Հոյակապ կիսանդրին, բարակ իրան, արտահայտիչ կոնքերը - գեղեցկուհիների շարքի ուղեգիր: Դա ինտենսիվ կանացիության ժամանակաշրջան էր, որտեղ առաջընթացը գալիս էր իր գարշապարը: Եվ մինչ տիկնայք նորից կապում էին կորսետները, մի շատ տաղանդավոր տղամարդ պարզեց, թե ինչպես ազատվել այս տանջանքներից արդիականության շոգենավից: Տղամարդը նորաձեւության դիզայներ Փոլ Պուարետն էր, և նա աշխարհին ցույց տվեց, որ կանանց զգեստները կարելի է կտրել այնպես, ինչպես տղամարդկանց վերնաշապիկները ՝ ազատ և բնական կազմվածքին համապատասխան:
XX դար
Պուարեի գաղափարները տարածվեցին պատմության հորձանուտի մեջ. Առաջին համաշխարհային պատերազմը կանանց ստիպեց մոռանալ գեղեցկության մասին և հիշել հարմարավետության մասին: Բայց պատերազմն ավարտված էր, և ես չէի ուզում վերադառնալ հին իդեալներին: «Մեծ Գեթսբիի» դարաշրջանը մեզ նոր կանացիություն տվեց ՝ տղայական չարաճճի, պայծառ, ազատ: Ֆլեպեր աղջիկները կարճ կտրում էին իրենց մազերը, արագ շարժվում, արագ ապրում:
Բայց այս իդեալը դարձավ գեղեցկության ստանդարտների խոզաբուծության վերջին մեծ մետաղադրամը. Վերջին հարյուր տարվա ընթացքում ոչ մի նոր բան չի հորինվել կանանց արտաքին տեսքի պահանջների մեջ: Մերիլին Մոնրոն կդիտվեր որպես գեղեցկուհի, իսկ 20-րդ դարի սկզբին Էդի Սեդգվիկը ՝ Էնդի Ուորհոլի մուսան, կդառնար Ֆիցջերալդի իդեալական հերոսուհին, իսկ մեծ չափի ժամանակակից մոդելները պարզապես խնդրում էին Ռուբենսի նկարները: Պատմությունը, կարծես, փորձում է մեզ ակնարկել. Դուք չեք կարող հետևել իդեալին, և կտրուկ շրջադարձների ժամանակ կարող եք կարոտել գլխավորը `ինքներդ ձեզ և ձեր յուրահատուկ գեղեցկությունը:
