Կարող է թվալ, որ քսաներորդ դարում հագուստը տեղը զիջեց տաբատին ու կոստյումին: Բայց դրանից չեն հրաժարվել ոչ կանայք, ոչ էլ դիզայներները: Այսպիսով, լայնորեն հայտնի է Chanel- ի «փոքրիկ սեւ զգեստի» առաջխաղացումը. Պարզվեց, որ դուք կարող եք ընտրել «տղայական» ուրվագիծ, հագնել սև ոչ միայն որպես սգո նշան կամ ծերություն, այլ էլեգանտ տեսք ունենալ ՝ առանց մեկ տոննա ջանք Bird In Flight- ը հիշում է անցյալ դարի այլ նորաձեւ մինի հեղափոխությունները:
Ռազմիկների և արքայադուստրերի համար
1954 թ.-ին ֆրանսիացի նկարչուհի և նորաձևության դիզայներ Մադամ Գրեն, ոգեշնչվելով հնաոճ արձանիկներից, հավաքեց կիսաշրջազգեստը ամուր կիսակորսետի հետ և ստեղծեց երեկոյան զգեստ, որը մեկ ուսին ամբողջովին բացահայտեց Ահա թե ինչպես ոճը դարձավ նորաձեւ, որը կոչվում էր «Ամազոնի զգեստ» `ի պատիվ կանանց ռազմիկների առասպելական ցեղի. Լեգենդի համաձայն, ամազոնուհիները կտրում են իրենց աջ կրծքավանդակը, որպեսզի չխանգարեն աղեղից կրակելուն:
Ամազոնի պատկերը նորաձեւության մեջ հայտնվեց մի պատճառով: 20-րդ դարի առաջին տասնամյակների ընթացքում կանայք ավելի ակտիվ կյանք էին վարում `միաժամանակ ազատվելով ավելորդ հագուստներից, որոնք խանգարում էին շարժմանը` կոշտ կորսետներից և մանր վերարկուների կույտից: Հետո նրանք սկսեցին խոսել կանանց մարմնի համար սպորտի առավելությունների մասին:
«Amazon զգեստը» դարձել է երեկոյան հագուստի հիմնական տարբերակներից մեկը: Նման զգեստները, օրինակ, սիրում էր արքայադուստր Դիանան: Աստիճանաբար այս ոճը սկսեց օգտագործվել առօրյա և նույնիսկ սպորտային ոճի համար հագուստ ստեղծելու համար: Օրինակ ՝ 2012-ի գարուն-ամառ հավաքածուում Ստելլա Մաքքարթնին ցույց տվեց շատ կարճ զգեստներ ՝ գործվածքից պատրաստված մեկ թևով:
Ով է պայուսակի մեջ
1957 թվականին Հուբերտ դե Givenիվանշին ստեղծեց այն ժամանակվա գերակշռող «ավազի ժամացույցի» լրիվ հակադրությունը: Պարկի զգեստը ազատ էր նստած, գոտկատեղից լայն էր, ներքևում ՝ նեղացած: Սարսափով նորաձեւության ամսագրերը ոճն անվանեցին «անհարմար» - բայց ակտիվ, աշխատող կանայք արագ գնահատեցին այն:
Խալաթ վոլանտեն (թռչող զգեստ), որը Ֆրանսիայում հայտնվեց 18-րդ դարի սկզբին, համարվում է «պայուսակի» նախածինը: Դրա առանձնահատկությունը լայն, ազատ հետն էր: Իհարկե, նրանք դատարանում չէին ներկայացել նման հանդերձանքով, բայց նրանք հաճույքով այն կրում էին ոչ պակաս պաշտոնական պայմաններում: Ավելի ուշ զգեստի հետևը, կազմելով մեջքը, կոչվեց «Watteau fold» ՝ ի պատիվ նկարիչ -ան-Անտուան Վատոյի, որը հաճախ պատկերում էր խալաթի զգեստներով կանանց:
Givenիվենչիի հագուստը հիմնեց նորաձեւությունը 1950-ականների ընդգծված կանացիությունից և էլեգանտությունից մինչև հաջորդ տասնամյակի շատ ավելի քիչ խիստ և կենսունակ, ժողովրդավարական և երիտասարդ տեսք: Այնուամենայնիվ, շուտով ճոճանակը հետ շրջվեց. Գոտկատեղին տեգեր ավելացնելով ՝ դիզայներները գործնականում պատյանով զգեստ ստացան ՝ 1960-ականների հիմնական ոճը:
Կարապի լիճ
Tutu- ն `շղարշի մի քանի շերտերից պատրաստված կիսաշրջազգեստ, որը սերտորեն հավաքվել է իրանին և լրացվում է տեղադրված բշտիկով, հայտնի է 1730 թվականից: Այնուհետև էներգետիկ ցատկող պարերը նորաձեւության մեջ մտան, և բալերիներին անհրաժեշտ էին անշարժ պոռնիկներ, որոնք շեշտում էին շարժման հեշտությունը: Ամանակի ընթացքում բալետի տուտուն ավելի ու ավելի կարճացավ, մինչև այն վերածվեց կոշտ հարթակի, հատակին գրեթե զուգահեռ: Բայց դասական երկար տուտուն լավ կարիերա արեց նորաձեւության աշխարհում:
Այժմ նորաձեւության դիզայներները գտնում են բազմազան համադրություններ բարակ փափկամազի շղարշի համար. Ռոդարտե ապրանքանիշի 2003 թ. Հավաքածուի Մալլավի քույրերը ցույց տվեցին զանգի ձևավոր տուտուս `պատրաստված տարբեր նյութերից, որոնք կապված էին կոպիտ կարերի հետ; Jeanան-Պոլ Գոլտիեն 2007 թվականին փաթեթը լրացրեց սեւ կաշվով, գամերով և սպորտային կոշիկներով; և Սառա Jեսիկա Պարկերի կերպարը «Սեքսն ու քաղաքը» ֆիլմում տուտու էին հագնում `պարզ բաց շապիկով:
Հետադարձ տեսք
Անկեղծ զգեստներ ՝ մերկ ուսերով և խորը դեկոլտեով, կանայք կրել են երկար դարեր, բայց նրանք որոշել են հասարակությանը ցույց տալ ամբողջովին մերկ մեջքը միայն 1920-ականներին: Լողազգեստները, որոնք զգեստապահարան են մտել լողի մոլության շնորհիվ, ճանապարհ են բացել պարկեշտության նոր հասկացությունների համար:Լուսանկարիչները նույնպես իրենց ներդրումն ունեցան ՝ ավելի ու ավելի հաճախ կանանց և կանանց համար լողազգեստներով նկարահանելով թերթերի և ամսագրերի համար (մեր չափանիշներով ՝ շատ փակ):
1930-ականների սկզբին Մադլեն Վիոնը ներկայացրեց բաց թիկունքով թեք շորերով զգեստներ, որոնցից շատերի մեջքին հարդարանք կար, որը ուշադրություն էր գրավում մեջքի ստորին մասի վրա: Այս ոճը շատ օգտակար եղավ ամերիկացի դերասանուհիների համար. Երբ Հոլիվուդը ընդունեց Hayes Code- ը, որն արգելում էր խորը դեկոլտեի տեսքը կադրում, դերասանուհիները հանեցին կրծկալները և սկսեցին երկրպագուներին ցույց տալ մերկ մեջքը:
Հենց այս զգեստներն են իրենց արտաքին տեսքի համար պարտական դասական կեցվածքին, որը դեռ կարելի է տեսնել կարմիր գորգի վրա. Մեջքը կանգնած ֆոտոխցիկի մոտ և ձեռքը դնելով ազդրին ՝ կինը կոկտորեն նայում է ուսին:
Տիկնիկների նորաձեւություն
Մանկական դոլար արժողությամբ զգեստները կարելի է գտնել Ալբերտո Վարգասի pin-up գծանկարներում Esquire ամսագրի համար 1940-ականներին: Եվ այս ոճն իր անվանումը ստացավ Էլիա Կազանիի «Մանկական տիկնիկ» ֆիլմի թողարկումից հետո (1956), որում դերասանուհի Քերոլ Բեյքերը մարմնավորում էր մի երիտասարդ աղջկա, որը մարմնավորում էր և՛ անմեղություն, և՛ զգայականություն: Նախկինում մանկական տիկնիկները կոչվում էին կարճ շրջազգեստներ, որոնք օգտագործվում էին երկու սեռերի փոքր երեխաներին հագցնելու համար:
Մանկական դոլարների ոճով մեծահասակների հանդերձանքների համար օգտագործվել են շիֆոն, ժանյակ, մետաքս, նուրբ վարդագույն, կապույտ, յասամանագույն երանգներով: դրանք առատորեն կտրված էին ժանյակներով, աղեղներով, փետուրներով և ծալքերով: Նման զգեստները հագնում էին որպես անփութություն, որի մեջ կարող ես հայտնվել միայն սիրելիների շրջանում:
Ավելի ուշ մանկական դոլարները կարվում էին ավելի խիտ գործվածքից և հագնում էին որպես լիարժեք զգեստ: 1960-ականներին նորաձեւության մեջ մտան տղաների փխրուն արձանիկները, որոնք լավագույնս չէին կարող համարվել մանկական դոլար: Foale & Tuffin- ը և Mary Quant- ը պատրաստել են շղարշից, ժանյակներից և բամբակից պատրաստված ծաղկային գեղեցիկ զգեստներ, որոնք հիշեցնում են Հրաշքների աշխարհում Ալիսից ստացված պատկերները:
1990-ականներին Քորթնի Լավի և Քեթ Բյելլանդի նման գրանջ խմբերի վոկալիստները սկսեցին հագնվել մանկական զգեստների պես: Իրենց մեկնաբանությամբ, մանկական տիկինը վերածվեց պատանեկան խռովության հանդերձանքի. Զգեստները լրացվում էին պատռված զուգագուլպաներով, կազմալուծված մազերով և ագրեսիվ, քսած շպարով:
Ոճը մեր ժամանակներում դեռ արդիական է. Meadham Kirchhoff- ը 2014-ի գարուն-ամառ հավաքածուում ցույց տվեց կիսաթափանցիկ զգեստներ կրեմի և դեղին երանգներով `զուգորդված սեւ գուլպաներով` ժանյակավոր հարդարանքով և Peter Pan- ի ոճով օձիքով, որոնք վերաբերում են Քորթնիի կերպարին: Սեր.
Օղակներ և շերտեր
Մինչև 1930-ականները հյուսելը հիմնականում օգտագործվում էր սվիտերների և կիսաշրջազգեստների համար: Եվ 50-ականներին հայտնվեց սվիտեր զգեստը ՝ նույն ամուր սվիտեր, որը սիրում էին հոլիվուդյան աստղերը, միայն երկար: Նման ապրանքների մասսայական արտադրությունը բացեց Հեթի Քարնեգին ՝ Նյու Յորքից: Շուտով սվիտեր զգեստները, որոնք կարված էին տարբեր կտրվածքներով, լայն օձիքներով կամ կախովի ուսերով, հայտնվեցին գրեթե յուրաքանչյուր կնոջ զգեստապահարանում:
1960-ականներից սկսած տրիկոտաժեղենը սկսեց իր հաղթական երթը ՝ խորշ նյութից վերածվելով դիզայներների աշխատանքի հիմնական ոլորտներից մեկի: Այնուհետև «տրիկոտաժի թագուհի» Սոնիա Ռիկելը ներկայացրեց իր հայտնի տրիկոտաժե զգեստները ՝ լայն շերտերով: Britishամանակակից բրիտանացի դիզայներ Julուլիան Մակդոնալդին հաջողվում է տրիկոտաժի միջոցով ստեղծել լավագույն սարդոստայնից երեկոյան զգեստներ:
Վերնաշապիկը վերածվում է
Պարզ և հարմար վերնաշապիկով զգեստը ի հայտ եկավ 1900-ականներին ՝ անգլիական վերնաշապիկի (տղամարդու վերնաշապիկի համար հարմարեցված վերնաշապիկով մանյակով, բռունցքներով և վերևից ներքև կոճակներով) և փեշի համատեղմամբ: Դա ի սկզբանե աշխատող կնոջ ոճ էր, բայց 1950-ականներին այն դարձավ տնային տնտեսուհու կերպարի մի մաս. Կանայք այս հանդերձանքով էին հագնվել կենցաղային տեխնիկայի, կենցաղային քիմիական նյութերի և սննդի գովազդներում: 70-ականներին վերնաշապիկի զգեստը վերադարձավ աշխատող կանանց զգեստապահարան:
Ամերիկացի դիզայներ Դայան ֆոն Ֆյուրստենբերգը 1976 թվականին լուսանկարվել է լայն վերնաշապիկի զգեստով Newsweek ամսագրի շապիկին: Դա այն լեգենդար փաթաթված զգեստի նախորդն էր, որը հետագայում ստեղծեց Ֆյուրստենբերգը:
