Օրերս ՝ փետրվարի 1-ին, ամերիկացի ֆոտոնկարիչ Վիվիան Մայերի ծննդյան օրն էր, որի անունը գրվել էր փողոցային լուսանկարչության պատմության մեջ ոչ վաղ անցյալում ՝ 2009 թ. Այնուհետև աշխարհը անսպասելիորեն և պատահականորեն բացեց 1950-70-ականների Ամերիկայի կյանքի ֆոտոարխիվները: Լուսանկարչի ծննդյան օրը, որի անունը անմիջապես կանգնած էր վավերագրական լուսանկարչության այնպիսի դասականների հետ, ինչպիսիք են Անրի Կարտիե-Բրեսոնը, Եվգենի Սմիթը և Մանուել Ռիվերա-Օրտիսը, ընկնում է նոր նոր սեզոնի գագաթնակետին և ընկնում Փարիզի եզրափակչի արանքում: Haute Couture and the Weeks pret-a-porter, որն այս տարի Նյու Յորքն օգտագործեց տղամարդկանց հագուստի մարաթոնը ավարտելու համար: Մի խոսքով, ամենաթեժ ժամանակը փողոցային լուսանկարիչների համար, ովքեր վերջին տասը տարիների ընթացքում արմատապես փոխել են նորաձեւության արդյունաբերությունը:
Theուցադրումների հյուրերը, փորձելով շրջանցել միմյանց իրենց հանդերձանքով, այսօր ոչ պակաս, և նույնիսկ ավելի կարևոր նորաձևության շաբաթների լրատվական գործակալներն են, քան հենց դիզայներները: Ինչու՞ գումար ծախսել բարձրորակ նկարահանումների վրա թեժ միտումը ցուցադրելու համար, երբ կարող ես փողոցային ոճի ընտրություն ապահովել: 2013-ին Սյուզի Մենկեսը այս ամբողջ խայտաբղետ փաթեթը անվանում էր «նորաձեւ կրկես»: Այնուամենայնիվ, դա ընդհանրապես չսկսվեց ասպարեզում:
Արդարացնելու համար 2010-ականների փողոցային ոճի բումը, պարզապես նշեք մի քանի անուն. Face Hunter- ի հիմնադիր Իվան Ռոդիկ, akակ և fatherիլ հայր Թոմի Տոն և The Sartorialist- ի հիմնադիր Սքոթ Շուման, ովքեր նորաձեւության լուսանկարչության կիզակետը տեղափոխեցին իդեալական մարմնից ոճ: Պատահական չէ, որ «Sartorialist» - ի գլխավոր հերոսները հերոսներ էին, ովքեր a priori ուշադրություն էին գրավում, բոլոր տեսակի ենթամշակույթների և ընդհատակյա կառույցների ներկայացուցիչներ, տրանսվեստիտներ և դասական փայլուն չափանիշներով այլ «ոչ ֆորմատ»: Այսպիսով, շատ առումներով, փողոցային ոճի ժանրն էր, որ որոշեց տարիքային մոդելների, մեծ չափի մոդելների և հաշմանդամություն ունեցող մոդելների զանգվածային տեսքը: Լուսանկարիչները, ամբոխի միջից խլելով պայծառ անցորդներին, բոլորին հնարավորություն տվեցին իրենց մոդել զգալու և իրենց ինքնարտահայտման ձևին էին տալիս:
Եթե Սքոթ Շումանը նախընտրում էր փողոցային դիմանկարը, ապա Թոմին արեց հորիզոնական կադրեր ՝ պատկերի առավել գրավիչ մանրամասներով: Խցիկին հարվածելու ցանկությունը առաջացրել է նորաձեւության բլոգերների բազմություն, որոնք շտապում էին տեղադրել իրենց ամենօրյա նորաձեւության սպազմերը: Որքան freakier, այնքան լավ: Այսպիսով, բնականությունն ու իրատեսությունը անհետացան փողոցային ոճից, բայց դրանից պատկերը չի դադարում պակաս գրավիչ լինել: Արդեն 2009-ին առանցքային շոուների առաջին շարքը, նորաձևության խմբագիրների հետ միասին, վերցրին Գարանզ Դորը, Բրայան Բոյը, Սյուզի Բաբլը, Թավի Գևինսոնը և բլոգավարման այլ առաջամարտիկներ:
Սակայն նրանց անունները ոչ մի տեղից չհայտնվեցին: Եթե Էդվարդ Լին Սամբորնի անունին չանդրադառնաք նրա Էդվարդյան Սարտորալիստական և ձեռքով նկարազարդված «Դանդի սահադաշտի սահադաշտում» ոգով ՝ դեղին ներքնազգեստ, կապույտ ֆրակ և վերջ, կարելի է ասել, որ առաջին ալիքը փողոցային լուսանկարչության ժանրի զարգացման մեջ պայմանավորված է 35 մմ հեռավորության վրա գտնվող փոքր տեսախցիկների առաջացմամբ և տարածմամբ: Սա աշխարհին տվեց փողոցային լուսանկարչության դասականները. Անրի Կարտիե-Բրեսոն, Ռոբերտ Ֆրանկ, Ալֆրեդ Էյզենշտադտ, Եվգենի Սմիթ, Ուիլյամ Էգլեստոն, Մանուել Ռիվերա-Օրտիս և Հարի Ուինոգրանդ: Ինչպես նշվեց վերևում, 2009 թ.-ին այս շարքին ավելացավ Վիվիան Մայեր անունը:
Վիվիանը նկարել է իր ամբողջ կյանքը, բայց ոչ մեկին չի ցույց տվել իր աշխատանքը: Տարեկան կտրելով երկու հարյուր ֆիլմ ՝ նա դրանք զարգացրեց իր սեփական սենյակում ՝ այն վերածելով մութ սենյակի: Մայերը համարյա 40 տարի դայակ էր աշխատում Չիկագոյում: Այս ընթացքում նրան հաջողվել է կուտակել ավելի քան 2000 գլանափաթեթ ֆիլմ, 3000 լուսանկար և 100 000 նեգատիվ, որոնց մասին ոչ ոք չգիտեր իր կենդանության օրոք: Նրա լուսանկարները մնացել էին անհայտ, իսկ ֆիլմերը `չմշակված և տպագիր, մինչ դրանք կներկայացվեին 2007 թ.-ին Չիկագոյի աճուրդի տան աճուրդում: Չվճարելու պատճառով նրա արխիվային տուփերը ՝ լի բացասականներով, որոնք շուտով մեծ աղմուկ բարձրացրին, անցան մուրճի տակ:
Այնուամենայնիվ, փողոցն ու նորաձեւությունը միմյանց հետ կապված չէին մինչև ռեպորտաժի ոճը ներթափանցեց նորաձեւության լուսանկարչություն:Դա տեղի ունեցավ միայն 20-րդ դարի կեսերին, երբ զտված ստատիկ ստուդիայի պատկերը շտկվեց «վավերագրական» տենդենցով. Անշարժ մոդելներ, որոնք նկարահանվել են հիմնականում ներսում, ստուդիայում կամ ներսում, այժմ պատկերված էին շարժման մեջ ամենաշատը անկանխատեսելի վայրեր:
1950-ականներին նորաձեւության լուսանկարչության նոր վավերագրական ոճի նախաձեռնողը համարվում է Մարտին Մունկաչին: Որպես սպորտային լուսանկարիչ ՝ նա շարժում ու ինքնաբերականություն բերեց նորաձեւության լուսանկարչությանը: Մունկացսիի աշխատանքը մեծ ազդեցություն ունեցավ լուսանկարչության ողջ հետագա սերնդի, բայց առաջին հերթին Ռիչարդ Ավեդոնի վրա: Հենց նա է պատմության մեջ առաջին անգամ ստուդիայից դուրս բերել փողոց մոդելներ ՝ կոտրելով 1930-ականների դասական ստատիկ լուսանկարները: Առանց նրա հայտնի 1947 նկարահանումը Christian Dior բար բաճկոնով մոդելի, այսօր փողոցային ոճ չէր լինի:
Avedon- ի գործը շարունակեց Դեյվիդ Բեյլին, այնուհետև Դիանա Արբուսը, ով իր անունը հանեց Harper's Bazaar- ի նկարահանման հրապարակում և անցավ փողոցային սխալների: Streetամանակակից փողոցային ոճով այս ռահվիրաների անունը կապում է Բիլ Քանինգհեմին, ով կարողացավ բռնել ինչպես փողոցային ոճի առաջին քայլերը, այնպես էլ դրա բումը: Քառասուն տարի Բիլլը աշխատել է The New York Times շաբաթաթերթի On Street սյունակի նորությունների լուսաբանման վրա: Քանինգհեմը փողոցային լուսանկարների իր առաջին հավաքածուն հրատարակել է այնտեղ 1978 թ.-ին, երբ նրան հաջողվեց նկարել Գրետա Գարբոյին Նյու Յորք զբոսնելիս:
80-ականներին խորհրդանշական բրիտանական i-D- ն խթանում էր միտումնավոր իրատեսական ՝ մերժելով ռետուշը և մշակելով հերոսների անկատարությունը: Կանխատեսելի. Ի վերջո, ամսագիրն ամբողջությամբ վերաբերում է ավանգարդային նորաձեւությանը, երաժշտությանը, արվեստին և երիտասարդական մշակույթին: 1980-ին դիզայներ Թերի onesոնսի կողմից հիմնադրված առաջին i-D- ն օրվա լույսը տեսավ որպես սիրողական ֆանզին `ձեռքով կարված գրամեքենայով: Իհարկե, այն նվիրված էր Լոնդոնի պանկի դարաշրջանի փողոցային ոճին: Այն ամսագրի համար նկարահանվել է Նիք Նայթի, Յուրգեն Թելլերի և Էլեն ֆոն Ունվերթի կողմից: 80-ականներին Shaեյմս Շաբուզը բազմազանեց փողոցային լուսանկարչության պատմությունը Բրուքլինի հերոսների `90-ականների Սոիչի Աոկիի կադրերով կադրերով, բացեց Տոկիոյի փողոցային ոճը աշխարհին, լավ, ուրեմն դու ինքդ ամեն ինչ տեսար:
Այսօր, մի դարաշրջանում, երբ մարդը աշխարհին նայում է iPhone- ի ոսպնյակի միջոցով, և ամեն մեկը դառնում է լուսանկարիչ, փողոցային լուսանկարչության ժանրում գնալով դժվարանում է իսկապես նոր բան գտնել: Այնուամենայնիվ, ժանրի նոր դասականները դեռ տեղ ունեն լինելու: Այս փողոցային լուսանկարիչները զանգահարում են պորտուգալացի Ռուի Պալին, հնդիկ Մանիշ Խաթրիին, Էրիկ Քիմին ՝ Կալիֆոռնիայից, Բերնդ Շեֆերսին ՝ Սոլինգենից և Նիկոլաս Գուդդենին ՝ Լոնդոնից:
Այնուամենայնիվ, այս տեսականին ձեր անունով լրացնելու համար հարկավոր չէ տեսախցիկ գնել: Բավական է սմարթֆոնն ու Instagram- ը, որտեղ օրեցօր ավելի ու ավելի շատ հաշիվներ կան ՝ նվիրված street style- ին: Նրանցից ոմանք պատկանում են լուսանկարիչների, ովքեր նկարահանում են համաշխարհային փայլի համար, մյուսները `նորաձեւության բլոգերների, իսկ մյուսները` կրկնօրինակում են կայքեր, որոնք հետապնդվում են The Sartorialist- ի փառքից:
