Անորոշ ժամանակներում մենք հակված ենք սփոփանք գտնել հոգևորապես: Ուղղափառ քրիստոնյաները դա շատ լավ հասկանում են, ուստի նրանց տների պատերին միշտ կախված են սրբապատկերներ, որպեսզի նրանք կարողանան աղոթել: Ոմանք դրանք դասավորում են այնպես, որ աղոթելիս նայեն դեպի արևելք: Իրական ուղղափառների համար սրբապատկերները պարզապես դեկորատիվ տարր չեն, ինչպես Արևմտյան Եվրոպայում, որտեղ իրենց բարձր գնի պատճառով նրանք կրոնական օբյեկտի կատեգորիաներից անցնում են տան պարզ զարդարանքի:
Դրանում համոզվելու համար բավական է ցանկացած շաբաթ կամ կիրակի առավոտյան շրջել Մոսկվայի Իզմայիլովսկու հանրաճանաչ շուկայում, որտեղ, նորմալ պայմաններում, զբոսաշրջիկները սակարկում են ձեռքով նկարված սրբապատկերների, որպեսզի դրանք իրենց հետ տանեն որպես հուշանվերներ: Տեղացիներից շատերը սրբերի նույն պատկերները պատկառանքով են գնում:
Սրբապատկերների և կրոնական նկարների հիմնական տարբերությունն այն է, որ առաջինները, չնայած որ դրանք արվեստի գործեր են, միևնույն ժամանակ հավատացյալի համար սրբազան առարկա են: Ուղղափառները կարծում են, որ սրբապատկերները հատուկ ուժ ունեն աղոթքը հեշտացնելու համար, այսինքն. դրանք պարզապես գեղարվեստական օբյեկտ չեն ՝ խորհելու համար: Ուղղափառները կարծում են, որ սրբապատկերների էներգիան պարունակվում է սրբադասված պատկերի մեջ, որում ներկա է ինքը ՝ սուրբը: Դա հնարավոր է սրբապատկերի օրհնության շնորհիվ: Երբ այն օծվում է, կապ է հաստատվում դրա վրա պատկերված սրբի և նրա դեմքի միջև: Այլ կերպ ասած, սրբադասված պատկերակն ինքնին արդեն հրաշք է պարունակում:
Հրաշք առարկա
Ենթադրվում է, որ առաջին սրբապատկերները նկարվել են Հին Եգիպտոսում ՝ հելլենիստական ժամանակաշրջանի սգո դիմանկարների տեսքով: Բյուզանդիան, որը կլանում էր հելլենիստական (ուշ հնագույն) արվեստի ավանդույթներն ու որոշ արևելյան պրակտիկա, դարձավ քրիստոնեական սրբապատկերների ծննդավայրը: Turkeyամանակակից Թուրքիայի տարածքից սրբապատկերների արվեստը տարածվեց դեպի Բալկանյան երկրներ, այնուհետև ժամանակակից Ռուսաստանի տարածք, որտեղ 15-րդ դարում արվեստի այս տեսակը հսկայական ժողովրդականություն էր վայելում Մոսկվայում և Նովգորոդում:
Հին Ռուսաստանի ամենաակնառու նկարիչներն էին Թեոֆանես Հույնը և Անդրեյ Ռուբլևը: Նրանց աշխատանքները համարվում են ռուսական միջնադարյան արվեստի գագաթը և դասվում են Մոսկվայի հայտնի Տրետյակովյան պատկերասրահի ամենաարժեքավոր առարկաների շարքում: Հատկանշական է, որ նույնիսկ այդ ժամանակ պահպանվել էին այս սրբապատկերների անունները: Արեւմտյան Եվրոպայում արվեստը շատ երկար մնաց անանուն, և միայն Վերածնունդն իր հետ բերեց նկարչի կազմվածքի վերագնահատում: Միայն Վերածննդի դարաշրջանում Իտալիայում և Ֆրանսիայում նկարիչները սկսեցին ճշգրտորեն ստորագրել իրենց կրոնական գործերը, այնուհետև Արևմտյան Եվրոպայում հայտնվեց աշխարհիկ նկարչություն, որի համար նկարչի անունը կարևոր նշանակություն ուներ:
18-րդ դարում սրբապատկերն ընկավ քայքայվեց Պետրոս I ցարի օրոք, որը սիրում էր արևմտյան սովորույթները և իրատեսական նկարչությունը, որը պատկերում էր կյանքը այնպես, ինչպես կա: Բայց չնայած կայսեր պաշտոնին, սրբապատկերների նկարչության ավանդույթը այնքան արմատավորված էր Ռուսաստանում, որ այն գոյատևեց ոչ միայն լուսավորության և 19-րդ դարի, այլև խորհրդային ժամանակներից, երբ որևէ կրոն հետապնդվում էր:
Գիտության և կրոնի հիմար հակադրությունը Ռուսաստանում թուլացավ միայն քսաներորդ դարի վերջին: Բայց սրբապատկերները կարողացան արդարացնել այս պահը, ինչը նրան վերածննդի հնարավորություն տվեց: Շատ առումներով, սրբապատկերների նկարչությունը գոյատևեց այս ավանդույթի շարունակության շնորհիվ մի քանի վանքերում, որոնք գոյատևել էին Ռուսաստանում մինչև 20-րդ դարի վերջ: Եվ այսօր Արևելյան Եվրոպայի շատ ժողովուրդներ դա ռուսական սրբապատկերներում համարում են աշխարհի գեղարվեստական տեսլականի այլընտրանքային ձև:
Գաղտնի արվեստ
Ուղղափառ եկեղեցի մտնելը իսկապես եզակի փորձ է:Դրա ներքին մասը զարդարված է որմնանկարներով և անհամար սրբապատկերներով, որոնք կախված են պատերից կամ կազմում են պատկերակը ՝ մեծ միջնապատ, որը տաճարի հիմնական մասը բաժանում է զոհասեղանից: Արձաններ և քանդակներ, ի տարբերություն արևմտյան եկեղեցիների, չեն հանդիպում ուղղափառ եկեղեցիներում կամ շատ հազվադեպ են հանդիպում: Theխականների համար նստարաններ կամ աթոռներ չեն տեղադրվում, դրանք կանգնած են ամբողջ ծառայության ընթացքում. Մի տեսակ տոնակատարություն, որի ժամանակ քահանաները, երգչախումբը և երբեմն ծխականները միասին երգում են: Հենց «Ուղղափառություն» բառը, որը գալիս է «օրթո», «ռեկտո» և «դոքսա» բառերից, ինչը նշանակում է «ճիշտ տոն»:
Սրբապատկերների պատկերների անորոշությունը և այն փաստը, որ ներկված դեմքերը հին են թվում նույնիսկ համեմատաբար նոր սրբապատկերների դեպքում. Այս ամենը բացատրվում է այս արվեստի սիմվոլիկայով: Ուղղափառ եկեղեցում պարունակվող պատկերները իրատեսական չեն, դրանք պատկերում են իդեալական աշխարհ: Ըստ լեգենդի, եթե Աստված Քրիստոսի կերպարով մարդու կերպարանք չստանար, ապա, ըստ Աստվածաշնչի, անհնար կլիներ պատկերակ նկարել: Խոչընդոտում էր նաև հին հրեական ավանդույթը, որը արգելում էր մարդկանց պատկերել: Մինչև 7-րդ դարում տեղի ունեցած յոթերորդ տիեզերական ժողովը, Աստծո որդին կարող էր ներկայացվել միայն խորհրդանշորեն, գառան տեսքով:
Հետագայում աստվածաբանական վեճերն ավարտվեցին արևմտյան և արևելյան (ուղղափառ) եկեղեցիների մեծ պառակտմամբ: Սրբապատկերն ամրագրվեց որպես Ուղղափառության հիմնական հատկանիշ:
Գեղարվեստական միտումներ
Սրբապատկերները ամենից հաճախ պատկերում են Հիսուսի դեմքը, և այս պատկերը ներշնչված է Փրկչի կյանքի ընթացքում նկարված պատկերներից. Օրինակ ՝ Հիսուսի պատկերը, որը գրվել է բուժված Ագբար թագավորի հանձնարարությամբ, որը բորոտությամբ էր տառապում: Կամ հայտնի Փրկիչը, որը ձեռքով չի արվել - Քրիստոսի դեմքի դրոշմը Վերոնիկա անունով հավատացյալ կնոջ գլխաշորին: Ըստ լեգենդի ՝ Քրիստոսը թողեց այս պատկերը, երբ այս թաշկինակը բերեց դեմքին ՝ Գողգոթան տանող ճանապարհին: Այս համոզմունքը շատ կարևոր էր սրբապատկեր նկարիչների համար. Եթե Քրիստոսը մեզ թողեց իր կերպարը, ապա նկարիչը կարող է փորձել պատճենել այն, որպեսզի այսպիսով մենք ավելի մոտենանք նրան:
Սրբապատկերների նկարչության մեկ այլ ավանդական թեման Աստծո մայրն է. Հոյակապ և բարի կին, ով համբերեց Աստծուն իր արգանդում: Լեգենդի համաձայն, անարատ հղիացման միջոցով երկրային կնոջից Աստծո ծնունդը վերևից նշան դարձավ ՝ երկնքի շնորհը ողջ մարդկությանը: Եվ այսպես, սա սրբապատկերների նկարչության մեկ այլ թեմա է: Նրանք ասում են, որ առաջին նման պատկերակը գրել է Սուրբ ukeուկասը ՝ չորս ավետարանիչներից մեկը, այսինքն ՝ Նոր Կտակարանի գրքերի հեղինակներն ու Քրիստոսի անձնական աշակերտները: Անձամբ ծանոթ լինելով Մարիամ Աստվածածնի հետ ՝ նա մեզ թողեց իր կյանքի կերպարով:
Ինչպես գրել պատկերակ
Սրբապատկեր նկարելը գուցե վախեցնող գործընթաց է թվում, բայց Բարսելոնայի Արագոն փողոցում գտնվող Ամենասուրբ Աստվածածնի բարեխոսության տաճարի նման ուղղափառ եկեղեցիները հաճախ անցնում են սրբապատկերների նկարչության դասընթացներ: Սրբապատկեր պատրաստելու առաջին քայլը փայտե տախտակ պատրաստելն է, որի վրա կիրառված են լեվկաներ: Levkas- ը հատուկ սպիտակ հող է, որը պատրաստում են կավիճից, մանրացնում փոշու մեջ և խառնվում «սոսինձի» հետ, գերադասելիորեն պատրաստված բնական (կենդանական կամ բուսական) բաղադրիչներից:
Այնուհետև պատրաստվում է ներկ (խառնվածք) և կիրառվում է այս հատուկ այբբենարանի վրա, որը կոչվում է levkas: Միևնույն ժամանակ, պահպանվում են կանոնները. Դեմքերը միշտ ունենում են շատ բարակ, ձգված քիթ, ականջները միշտ ամուր տեղավորվում են գլխին, ինչը ցույց է տալիս մեր մեջ Աստծո ձայնը լսելու անհրաժեշտությունը: Աչքերը միշտ մեծ են և խորը:
Սրբապատկերների նկարը տեղակայված է ինչ-որ տեղ արխայիկ նկարչության և ավանգարդի միջև, քանի որ Ուղղափառությունը չի օգտագործում Վերածննդի դարաշրջանում հաստատված հեռանկարի կանոնները ՝ ուղիղ հեռանկարով, որը մեզ խորացնում է նկարի մեջ: Փոխարենը, պատկերակները օգտագործում են հակադարձ հեռանկար, այսինքն. բոլոր տողերն ուղղված են ոչ թե պատկերակի հորիզոնին, այլ նրան նայողին: Գաղափարն այն է, որ դիտողն ինքը պատկերակի մի մասն է և դրան նայելու փոխարեն «ապրում» է դրա ներսում: Որպես պատկերի մի մաս, մենք կարծես հայտնվում ենք մեկ այլ աշխարհում, օրինակ ՝ դրախտում:Հետեւաբար, պատկերակը երբեք ստվեր չի պատկերում, քանի որ աստվածային լույսը գալիս է նկարի ներսից ՝ Եդեմից: Դա մոդելավորելու համար օգտագործվում են ոսկեգույնն ու կապույտը, որոնք խորհրդանշում են աստվածային լույսն ու հավերժությունը:
